Био новеллиста
Ксения Прохорова — молодой художник из Петербурга, работающая сразу в нескольких направлениях творческой деятельности. Она работает в области станковой живописи, анимации и комиксов (станковой и компьютерной графики).
Творчество художницы весьма многогранно, и эта многогранность — результат многоплановой культурной деятельности, собирательного художественного опыта, которым овладела Ксения в течение жизни и продолжает овладевать сейчас.
Творческий путь Ксении весьма необычен и в некоторой мере эклектичен. С семи лет она обучалась в детской и юношеской художественной студии С.И. Родионова, параллельно училась в физико-математическом лицее. Однако, заинтересовавшись правом в старших классах, после окончания школы Ксения поступила в Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики», на факультет юриспруденции.
После окончания обучения Ксения проработала по специальности в коллегии адвокатов, а затем — в федеральной службе по финансовым рынкам (Центробанк РФ), параллельно продолжая заниматься изобразительным искусством в качестве хобби. Однако, достаточно быстро осознав, что это не её путь, Ксения меняет профиль деятельности: проходит переобучение в Московской академии государственного и муниципального управления по специальности «Режиссура телевизионных программ» и начинает работать в области создания рекламы и музыкальных клипов в качестве арт-директора и режиссёра.
В процессе работы в сфере визуальных искусств Ксения решает специализироваться в тех областях, что непосредственно связаны с рисованием от руки: живописи, графике, анимации. В течение последующих четырёх лет Ксения фокусируется на станковой живописи, создавая многочисленные портреты людей, увлёкшись образом человека и поиском связи между его внешним обликом и личностью. В этот период Ксения также обучается в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в качестве вольного слушателя, в мастерской профессора И.В. Петрова, приобретая дополнительный художественный инструментарий в свою копилку и изучая мир с ещё одного ракурса. В этот период Ксения активно участвует в многочисленных групповых выставках в России и проводит ряд персональных.
Параллельно Ксения продолжает развивать профессиональные навыки в области режиссуры: в фокусе её интереса теперь анимационное кино. Она осваивает курс классической и короткометражной анимации, а также проходит курсы по драматургии.
Совмещение языка классической станковой живописи с основами киноискусства ставит перед художницей новые задачи и одновременно даёт их решения, делает её творчество максимально синестетическим, и, как итог, выливается в создание серии графических историй.
Авторский язык графических новелл Ксении можно обозначить как «поэтический метаэкспрессионизм». Сюжеты новелл развиваются не линейно, согласно логическим причинно-следственным связям, нарративу, а представляют ассоциативный ряд, в котором прошлое-настоящее-будущее существует параллельно. Место действия также находится не в пространстве системы координат, а в некой иной реальности; как на палимпсесте, одно место проступает сквозь другое, потому герой может оказаться в двух местах сразу. Изобразительный язык вторит художественно-образному строю текста; пространство истории состоит из линий, пятен и слов, оно — плоскостное, здесь нет объёма и плотности, его нельзя «пощупать», так как оно является не эмпирическим, но чувственным — метафизическим. Главные средства изобразительного выражения — пятно и линия — помогают зрителю лучше почувствовать трансцендентность смыслового содержания новелл.
Для графических новелл Ксении характерно изменение стиля на протяжении всей истории, каждый лист является отдельным изображением, связанным с текстом, который так же разностилен, а вместе они представляют совершенно оригинальную в своем образном характере историю.
«Девочка-гусыня». Маленькая атмосферная история о превращении девочки с гусиным крылышком полностью в гусыню на фоне космических пейзажей. Столкнувшись с холодным величием космоса, девочка-гусыня не возвращает себе полностью человеческий облик, наоборот, — её превращение в птицу завершается. Девочка светится, подобно светлячку, подобно звезде, и водоём Космоса её принимает. Выставлялась в Нижегородском художественном музее в 2014 году.
«Друг для меня». Ещё в 2013 году Ксения рисует первый черновик научно-фантастической истории. Действие происходит в мире, где люди совсем разучились понимать друг друга при помощи слов: всё, на что они полагаются теперь, — телепатия. Но что же будет с тем, кто по какой-то причине лишён этой способности? Ксения совмещает свои знания в области физики и математики, полученные в техническом лицее, с графическим и режиссёрским инструментарием, создавая антиутопию. История «Друг для меня» — история о Море одиночества, в котором находится главный герой. Именно поэтому так часто в новелле возникает образ воды. Но вот появляется некто, кто готов разделить это страшное Море, и оно отступает, и уходят страшные рыбы, пятясь, и на их место приходит единственный друг.
«Хомячьи истории». Однажды Хомяк встретил в поезде самую странную попутчицу — Летающую Рыбу! Они настолько разные, насколько только это возможно! Он маленький и пухлый, копает норы и любит морковь, она — летает над водой и ест амёб. «Угощайтесь!» — сказали они друг другу, обменявшись своими лакомствами. Так началась их история, которая продолжилась в виде короткометражного анимационного фильма, законченного в 2020 году. В настоящий момент мультфильм готовится к представлению на фестивалях. Первая часть «Случай в поезде» участвовала в Международном фестивале «КомМиссия» в 2017 году.
Если рассматривать «Случай в поезде» с позиции поэтического метаэкспрессионизма, то Хомяк и Рыба — два совершенно случайных попутчика в Поезде, который может быть третьим безмолвным попутчиком, ведь он не только перевозит, но слышит истории, следуя своим путем… Путь — это также отдельный герой, который оказывается связан с Попутчиками. Путей много, у кого-то они пересекаются, у кого-то — нет, но внезапно в этой точке пересечения Поезда, Попутчиков, Путей в едином пространстве и времени возникает момент некого творческого акта единения.
В этой новелле графические образы вторят смыслу текста. Хомяк — круглый, собран из мелких толстых штришков, а рыба решена острыми, экспрессивными, длинными линиями. Интересно, как Ксения играет цветом. Иногда она добавляет несколько цветных пятен в эскизно решённый рисунок, некоторые рисунки полностью заполнены цветом, а некоторые представляют собой только графику.
«Марта с кладбища Махест». Это серия коротких новелл о Марте, «живущей» на маленьком деревенском кладбище, и её таинственном поклоннике Сальвадоре, который раз в сорок лет в Хэллоуин оставляет ей подарки на пороге склепа. Сейчас Ксения работает над финальными частями этой истории и готовит книгу к презентации. С первыми главами новеллы Ксения участвовала в Международном фестивале «КомМиссия» в 2017 году.
История «Марты» — это история о пути милосердия, всепрощения, доброты и любви — общечеловеческих и даже надчеловеческих сил, которые не имеют формы и материи. Если проследить за языком повествования в «Марте», то замечаешь, что по мере развития истории остаётся всё меньше и меньше слов и нарративных сюжетов и появляется всё больше листов, содержащих некие абстрактные рисунки без текстового сопровождения. Сами Марта и Сальвадор постепенно развоплощаются, хотя в начале новеллы они были вполне конкретны, а их история, начавшись предметно и очень по-житейски, становится всё более абстрактной и поэтичной — метафизической.
«Рита и Море». Пятая история Ксении создана в жанре графической поэмы. Хотя стихи Ксения использовала в своих работах и раньше, в этой истории она окончательно определилась с языком своих историй — это метапоэзия. История о чудачке Рите, которая живёт в Маяке, любит Море и танцует по ночам, чтобы корабли не разбились о рифы, была закончена и издана небольшим тиражом в 2019 году. Книга была презентована в рамках социального проекта «Дом удивительных людей» (проект посвящен адаптации людей с особенностями развития к обычной жизни) в родном городе Ксении — Нижнем Новгороде. Также иллюстрации для «Риты и Моря» выставлялись на «Российской неделе искусств» и участвовали в проекте «Российская премия искусств» (где получили 3 премию) в Москве в 2018 году.
Опять же, если обратиться к поэтическому метаэкспрессионизму как способу мировосприятия, Рита не просто влюблена в Море, она — часть Моря, она и есть Море, а Море — она. А что такое Море? Возможно, аллегория внутреннего мира, через призму которого ею воспринимается мир внешний, или Море и есть внешний Мир, порождённый самой Ритой. И Маяк — стержень её Мира, источник её вдохновения, ею же порождённый. Рита, как и Море, изменчиво-непостоянна. На каждом рисунке она разная, в зависимости от оттенков её вдохновения. Это подчеркивается игрой фактур её платья, разнообразием линий абриса её фигуры и лица, перетекающих в изменении от рисунка к рисунку. Этой бесконечной изменчивости вторит и непрерывно меняющаяся фактура Моря и Маяка, подчёркнутая пятном, цветом и линией.
«Проклятый диван». Карантинная сказка о том, как Иван-дурак приклеился к Злобному Волшебному Дивану, появилась в период пандемии весной 2020 года и ориентирована исключительно как онлайн-проект — текстовый квест с элементами анимации. История публикуется на онлайн-платформах.
Графические новеллы Ксении Прохоровой объединены ключами, которые переходят из новеллы в новеллу и являются определёнными знаками в жизни самой Ксении — это море, рыба, светильник, путь, круг. Этим знакам вторит и цветовой ряд; цвет является указателем на ключ, несёт в себе больше смысловую нагрузку, чем колористическую, в остальном же в рисунках доминирует эскизная линия. Часто в графику оказываются включены отдельные пятна цвета, которые формируют особый эмоциональный строй и помогают интонационно подчеркнуть содержание текста. Рисунок у Ксении не является прямой иллюстрацией текста, он помогает вызвать образно-ассоциативный ряд, но и сам текст оказывается частью рисунков и дополняет не только содержательный, но и визуальный ряд.
Если в своей живописи Ксения отдает предпочтение теплой цветовой гамме, то графические новеллы решены преимущественно в холодной. Живопись Ксении — это в большинстве своем портреты, но это не просто портрет человека, это портрет человеческой души. Ксении важно не только чувствовать, но и «вчувствовать», то есть чувствовать мир, жизнь, душой человека, которого она изображает. Что же касается графических новелл, то их персонажи — это совершенно самостоятельные индивидуумы, конечно, созданные на основе собственного ощущения жизни Ксении и опыта «вчувствования», но всё же они живут совершенно самостоятельной жизнью, в собственном мире — не столько созданном самой художницей в новелле, сколько воспринимаемом самим героем этой новеллы совершенно по-своему, уже без участия автора. Часто этот мир даже не столько враждебен, сколько равнодушен к герою. Если живопись Ксении рассказывает зрителю о человеке, его внутреннем «я», то новелла — о взаимоотношении «я» с миром, поэтому и цветовая гамма в историях преимущественно холодная.
Свой стиль графических новелл Ксения называет «поэтическим метаэкспрессионизмом». «Поэтический метаэкспрессионизм» — не столько стиль, сколько форма восприятия мира и его выражения через зрительный и текстовый образ. Это ритм цвета-слова-линии-пятна-звука. Это синестезия. Именно синестетическое восприятие позволяет Ксении, несмотря на разнородные интересы и навыки, удивительно цельно видеть мир и себя в этом мире, а самое главное — своё творчество, когда его разнородность становится эквивалентом гармонии. Возможно, эта целостность восприятия хаотичного и фрагментарного мира вокруг нас и является самой характерной чертой творчества Ксении. В нашем быстром мире, полном потоков разрозненной информации, такое «объединяющее» видение является как неожиданной, так и естественной реакцией на мир. И Ксения делится этим видением и гармонией с другими людьми.
На сегодняшний день Ксения как художник и новеллист участвовала во многих выставках в России и в мире; её работы находятся в публичных и частных коллекциях, выставляются во многих галереях и творческих пространствах России и США, а также представлены на сайтах известных онлайн-галерей. Такова диалектика жизненного пути Ксении, претворённая в творчестве, нашедшая выражение в особом художественном языке, языке, который хаотично-гармоничен и всегда в движении, имя которому — «поэтический метаэкспрессионизм».